如何申請美國藝術類的院校呢？

如何判斷一所藝術設計類院校

美國各種不同類型的大學層出不窮，要找到一所合適的大學實屬不易。尤其是藝術類院校，由于本身對學校缺乏了解，很難簡單的從表面上或是中介口中了解到最真實的信息。

不過大家不用急，招生官 Michael 告訴了我們一個了解藝術類大學的“捷徑”：去以下三個組織查詢信息，如果你發現某所學校是這三個協會中的一員，那么這所學校就值得去；如果這所學校同時是三個協會的成員，那么它就是一所相當頂尖的藝術設計類院校。

如果你要選擇的學校是他們的成員，那么每隔一段時間，該協會就會來到那所學校對其進行全面測評。如果學校通過他們的測試，那么你就會得到國家頒發的證書，這在美國很重要，可以此來評判這所大學在藝術設計方面教學的質量。 ****

在參考完學校信息之后，就要準備申請了。一般來說，學校不太會有書面申請，申請過程是在網上進行的。而在申請的時候， Michael 建議大家：務必至少提前 6-8 個月申請，因為學校的審核會有很長的一段時間。

錄取標準

和大部分的美國大學一樣，藝術類院校的申請也有很多準入“門檻”。 ****

1、作品集：

對藝術院校來說，作品集其實就是學術能力真實的反映，所以藝術專業更加看重作品集。所以，要申請藝術設計類院校就必須提交作品集。絕大多數學校要求作品集需要包含 15 到 20 份作品。“在遞交的時候注意一點，不要把你的作品實物發過來，我們不接收。我們需要你把它傳到電腦上，然后提交電子版，” Michael 強調到。

下面 Michael 著重講了作品集的事情。

在選擇作品集的時候， 一方面需要展現技巧和專業性；另一方面，更重要的是作品要體現出個人的創造力與個性。 但是每個學校需要的作品重點不一樣，這就需要你事先做好功課。作品可包括以下幾方面：

· Drawing （畫實物）

· work in color （色彩方面的創意，在此主要指繪畫攝影等作品中展現的對色彩的審美）

· Design work （作品最好體現原創性）

· Other meia （包括網站、書籍、 App 、機械、電影、陶瓷、攝影、服飾 …… ）

“我們很希望看到作品集中包含多種形式的作品。不希望某個學生只提供單一的攝影作品之類的。作品要多元，要能體現你的獨特和想象力。”

2、語言：

對所有學校來說，語言都是非常重要的，所以我們需要學生進行一些標化考試，這其中最知名的考試就是托福了。一般來說，我們對非英語母語的學生要求是：必須考托福或是雅思；或者兩者都考。語言對一個國際生來說至關重要，所以一定要努力學好。

在 Michael 所在的美國藝術大學，對高中未畢業學生的標準是 IBT （新托福）成績 89 分及以上，雅思 6.0 及以上；畢業生則是新托福 92 分及以上，雅思 6.5 及以上。“這是一個相當高的成績，而且也與我所知道的同類型學校標準差不多。如果你有更高的分數，這會讓你的申請更具競爭力。” ****

3、成績：

美國的設計院校和一般的大學一樣，絕大多數時候會想要看你在高中時期的成績單，并且是轉為英文版的，以表示你即將畢業或是已經畢業。

如果你已經畢業，他們就需要看你的畢業證；如果未畢業，則需要一個預期的畢業時間；藝術學校對成績雖然有一定的要求，但是并不是很苛刻，“我們學校不是根據你的 GPA 錄取，重點是即將畢業或是已經畢業，” Michael 說。 ****

4、推薦信：

另一個在申請表里的非常重要的部分就是：推薦信。

推薦信是學校從第三方了解你的一個重要機會。一般他們也不會太在意你的推薦人是怎樣的大人物，但一定要對你有很深的了解。

“如果你還沒畢業，但是學校又想要知道你的情況，你就可以把它呈現在一封信中，不過需要是英文版的。寫這封信的人不可以是你的家人，或者和你有親密關系的人；但他需要知道你在學校的表現，你是什么樣的人。” ****

5、文書：

另外，學校會問你些問題。其中有些問題是固定的，比如：是什么鼓舞你來報考我們的學校？你需要寫一篇大約 500 詞的文章來陳述這個理由，你也可以談論自己對這所學校的期望、學習目標之類的。

在討論完申請要求之后， Michael 還補充了一個新名詞，叫“有條件接受”。“這是針對那些想報考我們學校、提供了作品集、有較高藝術天分、成績也比較接近，但是未被錄取的學生。”

他所在的美國藝術大學會提供一至兩學期的學習時間。在這段期間內，學生可以在學校進行學習。如果他們通過自己的努力提升了語言能力，并通過了考試，就有機會正式成為學校的學生。這個項目通常是提供給高中未畢業的學生，很少數會提供給那些已畢業的高中生，——除非他們非常優秀。

設計院校畢業生談設計

想要申請設計院校的學生有很多，但是畢業以后做什么，是在大公司做做設計圖紙、還是自己開個工作室？這些可能也是學生和家長比較關心的問題。

Francesca 是美國藝術大學的畢業生，目前在 Continuum 工作。 Continuum 是一家總部位于美國馬薩諸塞州的設計公司，同時在洛杉磯、米蘭、上海和韓國首爾設有 5 個工作室。自 2003 年以來，公司獲得了 14 次由美國商業周刊主辦，美國工業設計師協會（ IDSA ）擔任評委的 IDEA 工業設計杰出大獎。在今天的講座上， Francesca 現身說法，為我們談談設計院校畢業生畢業后到底在做些什么。

畢業后 Francesca 做過很多類型的設計，不僅僅在視覺方面。 “我們要做的是創新，是怎樣把一個創新的東西設計出來。這中間可能會有更深層的東西等待我們去發現，” 她說。

而如果畢業之后，你進入了一個比較大的設計公司，那么你的語言能力就顯得尤為重要。并且現在中國在國際上越來越受重視，如何把自己對中國文化的理解運用到設計作品中去，就需要語言技巧的支撐。

“我做學生的時候，對設計的理解就是：可能需要一些畫圖技巧，或者是審美的技巧，” Francesca 開始說起自己對設計的理解，“但當我真正走進設計行業以后，發現公司里有很多不同的人。有專門做人類學研究的、也有做工業設計的、視覺設計的，還有品牌設計。

在設計這個領域里，不論你對什么樣的方向感興趣，最終都需要在學校乃至工作中總結學習自己的設計思維。設計思維對你來說是非常重要的，它不僅僅是幫助你畫一些漂亮的產品設計，更重要的是幫你形成一種解決問題的思維。”

在學校學習的幾年時間里，只要能夠掌握學習這種設計思維，那么不論以后是否會再選擇從事藝術設計，哪怕是做一些品牌策略或者做一些商業策略這樣的工作，都從一個新的角度出發，不會陷在同一種思維方式當中。

Francesca 在上海辦公室里面的同事也是來自不同背景，有學了設計以后去學 MBA 的，或者學了會計以后又學設計，在一個項目中會有很多不同背景和文化的人融入進來，然后生成更多的好的創意，這是非常最重要的一點。

她認為，在一個設計中，最重要的是把人放在首位，——為人去設計。“所有的設計都是去解決人產生的一些問題，所以一切都要從了解人開始。”之前， Francesca 所在的公司幫美國其中一家的假日酒店做過大堂設計。在設計前，她們做的第一件事就是在大廳里面觀察不同用戶的行為、喜好，包括他們對不同的設計的反應。

之后，心理學家、人類學家以及負責商業的、視覺的專業人員會去分析結果，然后生成方案。她們還會做場地 1 ： 1 的模型，邀請用戶到現場直接操作感受設計出來的產品。

“所以可以看到，視覺設計也好、工業設計也好，都是用戶體驗的一個環節，當用戶來到你的大廳里面，他所體驗到的所有產品都是經過設計呈現出來的。”

Francesca 在兩年前接觸到的西班牙銀行項目也是一樣：都是以人為主的綜合性設計。“項目主題是：‘在 2020 年，人們怎么跟銀行去互動’。這不僅僅是一個單一的產品，從顧客走進銀行的那一刻起，可能是視覺的、也可能是觸覺的，各種各樣的感受都會給他帶響。所以你的畫畫技巧也好、設計方法也好，都是實現跟消費者交流的工具。”

“可能有些人對數字方面更感興趣，那么你可以做些數字或媒體的設計；有些人可能更喜歡專供空間設計方面；有些人善于溝通，可以做平面設計、產品設計、品牌設計、服務設計等等，”對設計感興趣的同學，大可以不斷挖掘自己的興趣，然后著力培養自己。

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