荷蘭埃因霍芬設計學院碩士課程清單

近年來，越來越多的中國學子選擇留學，那其中荷蘭埃因霍芬設計學院碩士課程清單？本文則針對這個問題，為大家整理了資料，接下來咱們就一起往下了解吧。

　　一、課程縱覽

　　埃因霍溫設計學院的碩士課程由四個研究部門組成：情境設計、社會設計、信息設計和設計策劃和寫作。為期兩年的課程是圍繞研究和設計任務進行的，由設計和研討會導師，四個部門的寫作和論文主管以及客座講師的講座和講習班給出。在第二年，學生從事他們自己制定的個人研究主題。為了制定專題研究主題，碩士部門與外部機構、政府、公司、領先專家以及DAE-Lectoraten(讀者/教授)的研究人員合作。除了每個部門的教訓之外，每個部門都會在所謂的源程序中通過訪問評論家和嘉賓、理論、研討會和討論活動來組織講座。通常這些活動對所有碩士學生開放。

　　二、學生

　　該課程針對在設計、策展實踐、設計理論、批判性研究或相關領域工作的專業人士。具有分析寫作才能的設計師可以獲得更多技能和知識，從而能夠將他們的設計過程與反思，策劃和寫作聯系起來。具有學術背景的理論家可以更深入地了解設計過程的實際、創造性和實踐性方面，從而加深他們的分析技能和/或培養設計策劃計劃的專業知識。

　　三、文憑

　　在埃因霍芬設計學院完成碩士課程將導致設計碩士(設計碩士)稱號。具有藝術、建筑學、藝術史或人文學學士學位的申請人也可以申請具有明顯的設計親和力。埃因霍芬設計學院不會偏離碩士課程為期兩年的課程，并且完成的本科課程是錄取的要求，除非是非常特殊的情況。認為自己有資格獲得某些[emailprotected]?求提交給審核委員會。

　　五、具體課程

　　1.語境設計課程

　　藝術天賦、好奇心、對時代精神的直覺、研究態度以及忽視公約的勇氣。這就是我們如何描述作者設計師，我們打算在主部門內容設計上進行教育的設計師。人造物品、工具、產品、圍繞著我們的人群。它們中的每一個都是有意義關系網絡中的一個節點。設計塑造了我們的日常生活，塑造了我們的身份，同時在抽象層面上代表了我們時代的文化、社會和技術現實。在他們的第一次露面后面隱藏著參照層以及道德和審美價值。設計除了成為他們時間和環境的標志之外，還能積極影響、改變和改善人們行為和體驗世界的方式。他們甚至可以為重大的社會轉型做出貢獻。評估每個新設計的標準可能包括以下問題：哪些價值、美觀、愉悅、這個設計代表了什么?它將啟用和增強哪些操作?與其他人的關系?我可以從這個制造品中提取出哪個更大的世界觀?而且，最重要的問題是，我想生活在這個特定設計所牽連的世界嗎?設計師在社會中的角色意識挑戰設計師將他們的設計與更大的理想和全面的故事聯系起來，這些故事超越了事物本身。它挑戰設計師想象烏托邦的世界并實現他們的夢想。這在固定的框架和嚴格的定義中永遠無法實現。因此情境設計旨在不斷尋找新領域和重新定義該領域。對這門學科的持續質疑不是優秀設計師的主要資產之一嗎?

　　考慮到設計產生的巨大影響，我們期望學生能夠對當代文化和社會形成獨特的視角，并且對不斷變化的角色設計的獨到見解可以在特定環境中發揮作用。該課程為他們準備好未來角色的最佳方式，引導他們從歷史中學習，在個人文化背景中尋找靈感，并對設計中的現有約定提出質疑。當到達課程的最后階段時，學生們將面臨有關他們選擇的后果的問題，而不是停止自由和想象力，而是加強他們打算接受他們職業生涯中不同職位的合法化能力。

　　情境設計課程突出了注重心態，態度而非設計的嚴格領域的意圖。這個為期兩年的課程保證自由、玩游戲的時間、實驗、從實踐過程的偶然性中學習的時間，從失敗的實驗中學習以及批判性思考的時間。在紀律框架內，我們為推動傳統邊界提供了很大的空間，如果課程需要這樣做，就可以侵入他們。因此，學生們通過結合實驗(材料、技術、形式、功能、思想)直觀的見解，批判性反思和文學研究，從事與眾不同的工作方式并熟悉藝術研究或“設計研究”。充裕的時間也致力于加強人才將想法表達為設計。

　　該課程的重點在于提高學生的藝術創作技巧，在各種環境下對設計影響的認識以及提高學生的反思能力。學生探索由導師和他們自己選擇的主題提出的主題，這些主題都是基于個人的理想。為了在更大的社會背景下面對自己的方法和興趣，他們通過文獻研究等方式獲取知識，并在日益增長的知識體系和正在進行的實驗設計過程之間開展富有成效的互動。在他們的學習過程中，學生參與了與外部機構的關鍵辯論、講座、短途旅行和合作。

　　2.社會設計課程

　　“沒有社會設計這樣的東西!”作為一名設計師，你必須在社交方面進行工作。你不斷問自己：為什么要設計，我的設計會產生什么樣的影響，影響到誰，以及我的工作成果如何。這種批判態度將我們的部門定義為社交設計。社會設計研究課程開發出新的模式，策略和產品，可以在社會發展和轉型中起決定性作用。經濟，政府和民主體系處于危機之中。權力正在轉移，我們必須發展人與人，消費者，生產者與分銷者之間的新關系與價值觀。我們將對這些變化做出響應，并制定將在其預期的上下文中進行嵌入和測試的場景，模型和產品。

　　通過創建，制作和測試的行為，我們會反思您的興趣和魅力，并且這些將指導您的設計。我們期望我們的設計師能夠在不斷變化的世界中采用自我批評，反思和建設性的態度。您將開發個性化的社交設計方法和定義，您需要這些方法才能在快速變化的社會中擔任設計師。

　　3.信息設計課程

　　信息時代賦予個人理解、探索和塑造他們的環境的方式，在速度和規模方面是前所未有的。盡管所有的新工具和技術都讓這個世界變得比以往更加復雜。它需要新的想法，方法和個性來描繪描述我們個人和集體行為模式，交易和思想的數據，并將這些數據轉化為它們的本質。不僅通過使信息具有吸引力，而且首先將其轉化為有效的敘述。每項新技術都改變了設計的本質。數字技術從根本上改變了平面設計師的角色。需要在發布信息的人和研究信息的人之間找到新的平衡點。因此，設計新聞和設計知識是信息設計大師計劃的重要主題。學生們對他們在技術允許他們參與的新合作中的地位提出了質疑。這要求設計師是強大的個人，他們開發了個人設計方法并獲得了他們所處的世界的知識。技術也打開了設計領域。允許設計人員創建自己的設計工具，從而擴展產品的概念。信息設計大師向學生介紹新的實踐并挑戰他們試驗和發現他們自己的方法，以便他們能夠創建自己的系統和配方。在這個過程中，他們將被迫發展他們的專業知識和更廣泛的文化領域，以了解他們個人表達的內涵。

　　信息設計是一項多學科的工作，因此信息設計碩士學生可以是具有不同的背景設計師、記者、科學家和設計經理。這符合該課程的包容性方法，即積極尋求與外部個人和機構合作研究當前問題。在信息設計課程的第一年，學生將獲得個人設計研究課程的技能和知識。學生們面臨的挑戰是對設計領域的當前實踐和范例以及這些與社會的關系如何形成批判性的自主態度。在第二年的學習期間，學生開發了一篇論文和設計課程，其中設計師使用，展示并傳達了研究第一年開發的工具和態度。該課程的構成方式是完全支持學生在各種作業中探索他們自己感興趣的領域。信息設計課程位于由三個關鍵概念構成的領域：技術、批判性反思和溝通。

　　科技處于信息時代的核心。但這里沒有新東西。在19世紀末引入(工業)印刷技術使得可以在一個規模和一個無先例的速度和價格之間共享一個和多個之間的信息。隨后的技術創新從此形成了專門的處理信息復制和表示的專家組：記者、編輯、排字員、設計師等等。每一種新技術都會改變他們的角色和責任，并在發布信息的過程中，從作者到讀者，在不同的參與者之間創造新的平衡點。平面設計的其他設計領域似乎以其與技術的聯系為特征。技術必須在平面設計師的教育中發揮至關重要的作用，支持學士學生獲得急需的專業技能，并深化這些技能并在技術教育階段激發對技術影響的反應。信息設計碩士課程向學生介紹電影制作，地圖制作和寫作的基礎知識，我們認為這是平面設計師的關鍵2.0技能。預計學生在進入課程之前已經獲得了基本的平面設計技能，如排版，圖像編輯和編輯設計。這些技能將通過在更復雜的環境中應用進一步發展，并通過對設計要素對其設計產品的影響形成批判性理解。如果個別學生對基本圖形技能掌握不足，我們會給予自學的建議。

　　挑戰：質疑個人在設計中的感知，方法和偏好。

　　職位：探索并確定與設計師和專業領域相關的方法。

　　合作：參與跨學科研究和設計過程，作為獲取對與溝通和設計相關的各個專業領域的重要理解的手段。

　　對設計領域的文化理解：通過與來自世界各地的同學進行日常互動，獲得有關設計與更廣泛的文化環境相聯系的新方式，并挑戰固定的文化理念。

　　對社會的政治理解：承認設計不能脫離其運作的政治環境，并學會在政治現實中定位工作。

　　信息設計碩士課程承認新技術將導致新產品。因此，為信息設計和信息設計人員探索新格式和新角色是該課程的重要組成部分。它們與交流中的快速變化模式，媒體和出版商的角色以及信息超載的全球概念有關。同時，在研究的第一年將研究一些信息設計類型。類型學是隨著時間的推移而制定的自己的規則和文化歷史的格式。他們為作者、出版商、設計師和用戶提供了一個促進溝通的共同理解的環境。除了技巧和批判態度之外。

　　4.設計的指導和寫作

　　該碩士課程提供了必要的關鍵技能來反思和解釋設計在當今的眾多角色，同時挑戰傳統的設計理念。它利用理論和直接觀察，利用研究，報告和分析來形成以書面和展覽形式表達的個人觀點。

　　課程邀請對事物的密切研究，即消費社會的實物產品。物體是如何充滿意義的?他們對我們的文化和社會有何評論?什么經濟和環境系統決定他們?學生將學習“閱讀”物體，并將其置于更廣泛的文化背景中。然而，很快就會明白，物體越來越不能從它們所依賴的系統和網絡中劃分出來。今天如此多的設計在技術產品的工作中是固有的，在代碼層面。基于屏幕的界面和網絡設備管理著我們日常生活中的許多經驗，其基礎設計具有邏輯性和政治性，需要仔細審查。同樣，社會設計在復雜的關系網絡中參與社區的運作。當今的設計素養要求對這些系統有所了解。我們對非事物的分析也延伸到對空間的理解，從內部到公共領域。我們如何閱讀一個空間，以及人們在特定的地方如何表現?我們的公共和私人概念如何變化?

　　本課程面向出版、博物館、學術界和設計機構正在重新定義自己的媒體格局的迅速變化。鼓勵學生發展高水平的批判性思維，他們可以繼續從事涉及新聞，研究，批評和策劃等方面的職業事業。他們配備的技能與傳統形式的寫作和展覽一起在線平臺，廣播和更多的實驗媒體和顯示格式。設計的指導和寫作學院的優勢之一是有抱負的作家和策展人處于不斷產生設計的環境中。這種與設計師的思維過程和工作方法的接近程度提供了對設計如何工作的更深入的理解。這也是一個與設計師開展合作和聯盟的機會，可能會影響他們未來的實踐。

　　該課程是國際作家、策展人、編輯和設計師的一個十字路口，他們分享他們的見解和經驗。學生還可以從倫敦設計博物館和埃因霍芬設計學院的Van Abbe博物館中獲益，并有機會獲得內部人士對現場課程的看法。學生每周至少參加兩次有針對性的研討會，深入討論基礎文本和展覽，并討論他們自己的寫作和策展思維。除了個人作業外，學生還有機會與其他埃因霍芬設計學院碩士學生一起工作，參與多個合作課程，如出版物和會議等。該課程分兩個地點進行授課：在埃因霍溫設計學院碩士系和Van Abbemuseum的專用研討室。在設計學院任教的研討會側重于批判性思維，寫作和展覽制作，而Van Abbe博物館講授的研討會集中于博物館實踐背景下進行策劃，盡管兩者之間存在相當大的交叉影響。

　　第一年的課程

　　1.寫作和展覽策劃

　　在第一年的課程中，學生由DCW導師通過一系列基于主題的研討會來領導，這些研討會介紹了一些塑造今天設計，使用和理解設計方式的關鍵思想，以及在今天作家/思想家/策展人的擴展工具集。本研討會系列研究不同形式的文章，從文章和評論到博客和廣播，以及各類展覽。目的是了解每種形式的工藝，并在不同的媒體輸出中形成廣泛的表達范圍。

　　2.博物館

　　在Van Abbe策展團隊的帶領下，該課程將著眼于策展史和在現實世界中進行展覽的實際業務。學生將學習關于開創性展覽以及他們如何改變策展風景以及了解今天畫廊和博物館如何運作。時間將用于了解展覽制作、借用文物、建造博物館藏品的性質以及博物館和畫廊尋求與公眾進行對話的方式。對博物館的各個組成部分(包括檔案、收藏和選民)進行密切和批判性的分析，可以考慮今天策展和博物館實踐中的利害關系，以及我們如何最好地利用我們掌握的不同策展工具的問題。

　　對于課程的這兩個方面，學生將被期望廣泛地和獨立地閱讀專題主題，并且仔細閱讀，為特定文本做筆記和簡短介紹，為小組討論做準備。學生還需要閱讀彼此的作品并參與建設性的同伴評論和編輯工作坊。大多數星期，簡短的寫作和策劃作業都已確定，至少每學期一次，學生將向導師正式介紹他們的工作，并邀請評論家。除了邀請DAE每年邀請幾位客座講師外，該課程還包括眾多參觀博物館，設計工作室和其他設計機構。學生會見主要策展人，設計師，評論家，

　　第二年課程

　　第二年課程主要致力于個人研究課程，這將導致碩士論文。DCW論文允許學生進行深入的研究和長篇寫作，并探索與設計、建筑、城市化或視覺文化相關的特定研究領域，這些研究領域甚至可以在MA之外進一步研究。最重要的是，論文應該爭辯一個立場，并且應該代表對知識的原創和重大貢獻。

　　六、其他信息

　　計師、策展人和理論家在一個不斷變化的世界中工作。他們面臨著復雜的主題，無法簡化為易于解決的設計問題。越來越多的人將越過他們學科的界限而他們所從事的主題應該得到消息靈通的創造性思維的批判觀點。埃因霍溫設計學院的碩士課程為學生提供研究和分析復雜情況所需的工具，并為可能的干預提供個人觀點，以改善他們的個人設計或設計理論、實踐并創建(多學科)合作其他。新的碩士課程的學生的最低要求是在設計、設計歷史、策展研究或同等學科的本科水平完成的課程。在碩士課程期間，設計師的技能將會將槍。學生加強和專注他們的職位，學會反思這個專業及其界限發展他們的個人形象和簽名，研究專題問題，以提出有效的設計、演示或文字提案。設計師及其產品功能的文化背景是指導原則，盡管學生們將研究的領域也可能在社會，技術或經濟方面。

以上，就是本文的全部內容分享，希望能給同學們帶來參考，如果您還有荷蘭埃因霍芬設計學院碩士課程清單其他方面的疑問，歡迎隨時在線咨詢客服老師。

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