日本大學平面設計與視覺傳達的區別

日本大學平面設計與視覺傳達的區別，相信這個問題是許多正在準備留學的同學關心的一個問題，那么下面小編就來和大家說一說，感興趣的您趕緊往下了解吧。

　　視覺傳達是平面設計嗎？視傳≠平面，在日本，視覺傳達與平面設計是個怎么樣的學科？日本各院校不是統一的設立視覺傳達專業和平面設計專業，很多學生分不清在日本這兩個學科是個怎么樣的關系，各院校對專業的劃分又是怎么樣的，那么如果想進學日本的視覺傳達或者平面設計的學生可以選擇的各專業是什么呢？一起學習這些王牌專業體驗極致美學吧。

　　很多學生好奇關于日本各院校的專業劃分，跟國內有很大區別。例如一直都比較熱門的視覺傳達設計學科和平面設計學科。

　　但是日本各院校不是統一的設立視覺傳達專業和平面設計專業，很多學生分不清在日本這兩個學科是個怎么樣的關系，各院校對專業的劃分又是怎么樣的，那么如果想進學日本的視覺傳達或者平面設計的學生可以選擇的各專業是什么呢？

日本大學平面設計與視覺傳達的區別

　　首先我們需要了解這兩者的關系。

　　從廣義上講，視覺傳達是包含了一切以視覺為中心進行設計與表現的學科。

　　狹義上來看，日本的視覺傳達主要包括以下幾個領域和方向：平面設計、情報設計/信息設計、基礎設計、統合設計、治愈設計等。平面、交互以及各種媒體材料（如動畫、視頻藝術、立體裝置），在日本的視覺傳達中都是可以研究的對象。

　　那么，我們以東京五美術大學為主看一下學科劃分：

武藏野美術大學

視覺傳達設計學科/基礎設計學科

多摩美術大學

平面設計學科/統合設計學科

東京造型大學

平面設計學科

女子美術大學

視覺設計學科/治愈表現學科

日本大學藝術學部

設計學科

　　那么接下來我們詳細了解一下這些院校的學科理念是什么。

視覺傳達設計學科

　　武藏野的視覺傳達設計學科的目標旨在開拓視覺交流設計領域的未來，用美和創造性的技術培養人與人、人與社會、人與信息相連的專家。

　　支持視覺交流的文字和圖像等視覺語言在印刷、影像、交互工具等各種各樣的媒體上展開的設計，隨著時代的發展，不斷產生新的表現形式和交流形式，與我們的社會形成的關系很深。特別是今天數字技術的迅速滲透，不僅僅是改變著我們的日常生活，也在大大改變各種產業和文化中的信息環境。

　　與中國的授課實踐型碩士不一樣，是相當偏重設計理論研究的專業，需要研究視覺與圖像理論。

武藏野美術大學

基礎設計學科

　　基礎設計專業可以被看做是一種創新理念機制，將設計作為一門學科放在社會變化中做重新審視，不斷揭示設計中面臨的常見問題。

　　基礎設計成立于1967年，從那時開始，隨著整體社會的發展以及對于設計的理解，進行了各種改革。

　　基礎設計的“基礎”并不意味著基礎培訓是設計專業教育的預備階段，而是根據社會變化靈活地重新考慮傳統專業知識，并使之成為新概念繼續前進。另外，基礎設計非常注重“溝通”，人與人，人與物，人與環境以及現在的人與機器之間都需要溝通。基礎設計正是建立在這些溝通上，從溝通的角度進行設計。

平面設計學科

　　平面設計系通過系統化的課程，培養以豐富的創造力為動力的“溝通”，以及以清晰的計劃能力和想象力為支撐的“溝通能力”的實踐技能設計師。

　　課程分為第一年和第二年的入門課程，以及第三年和第四年的專業課程。介紹性課程側重于作為視覺傳達設計基礎的創造力的發展。

　　在培養基于描述能力的“交流”，以及在色彩、形狀、材料和構圖方面作為創造力產物的“交流能力”，通過“手工”技術，學生學習基于攝影和計算機技術的“機械”建模技術。

　　以系統化的課程體系為核心，專業化的三、四年級課程，旨在培養高度的專業性。學生從“廣告”、“傳播”三門專業課程中任選一門和“表達”。考慮到他們未來的職業生涯，學生還可以選擇所選課程以外的專業課程的組合。

多摩美術大學

統合設計學科

　　所謂統合設計，便是響應了上述個人、企業、社會對設計師的不斷擴大的要求，強調在學習中打破原本固定的設計領域界的分隔，鼓勵通過跨領域的表達?式，更全?地鍛煉“綜合型”的設計?才。可以簡單地理解為工業設計、平面設計以及環境設計三大專業的強大結合。

　　不同于界限明晰的平面/廣告/產品/交互/互聯網等設計領域，統合設計專業更傾向于拋開單一物體的創造、將設計看作一個整體來進行更加全面的思考以及創作。

　　除了能接觸到印刷、圖像、寫真、造形、交互、網絡設計等專業知識以外，相比傳統的單一設計專業，統合設計專業將從更加商業設計的角度出發，督促學生更有邏輯地分析、可視化設計的流程和思考方式。該專業培養出的設計師，不僅能成為以某一設計領域為主軸，又能將設計各分支領域進行有機整合。

平面設計學科

　　學習如何通過視覺進行交流，視覺上吸引人的交流表達是平面設計在從印刷廣告（廣告設計）和編輯（編輯設計）的基礎知識應用到應用的同時，作為平面設計對社會發揮重要作用的一種手段。

　　學習“的思維和技術”視覺交流”，將設計理念升華成獨特的表達方式。“平面藝術”通過進一步的思考和方法，深化設計的視覺效果，這是與社會的密切關系產生的視覺傳達的基礎。我們將通過充滿原創性的插圖、繪本、藝術書籍等來追求各種表現方式。

視覺交流設計學科

　　在這個世界中，存在著許多我們看不見的東西，比如風。但換一個角度，我們可以通過搖晃的樹葉、飄逸的窗簾切實感受到風的存在。

　　所謂的視覺設計，正是將這些看不見的東西通過另一種媒介形式傳達給外界，而這些被傳達的對象可以是創作者的思想、情感，也可以是靈感、想象。

　　本專攻以「圖形設計」為學習軸心，除了圖形、寫真、插畫、映像等課程外，還將學習先進的數字技術，探索藝術與媒體裝置的無限可能。

　　除此之外，本學科后期將分為「平面設計」和「數字媒體」這兩個學習路線，帶領學生在多變的時代中探索視覺交流的未來。

女子美術大學

治愈表現領域

　　“追求現代社會需要的以治愈為目的的藝術和設計。以更貼近人，與人共存的表現方式為目標。”

　　女子美術大學的治愈表現領域，可以說是學校的特色學科。其實早在1992年，女子美術大學就啟動了一項名為「治愈的藝術」的項目，希望通過藝術將原本單調的兒童醫院等設施營造成治愈人心的空間。而這一學科的主旨，簡單來說，就是通過藝術作品治愈人的身心。

日本大學藝術學部

設計學科

　　全面學習廣告、海報、信息媒體、圖形服務、家居用品、電器、汽車、家具、住宅等各種類型的設計，培養具有廣泛知識和高度專長的設計師。設計部門的目標是在“理論與實踐”的基礎上，對各種問題的設計思考和制作技術的體會。

　　在一年中，我們將把設計的基礎視為溝通，并專注于掌握其基本知識和技術.同時從圖形媒體交互產品工業空間架構等基礎練習和實踐中了解其概念和意義.。

　　兩年以后，以自己選擇的專業領域為核心，一邊自由學習所需的其他領域，一邊學習設計手法，培養能夠滿足各種社會要求的設計能力。日藝設計作為一所現代藝術綜合大學，各種價值觀交相輝映，是為社會做出貢獻的設計潛力。

為什么日本的平面設計那么強？

　　日本的設計，總有一股神奇魔力，第一眼看上去很舒服，再細品還有點東西。

　　無論是品牌廣告、還是日常生活中見到的各種商品包裝、以及小小的周邊……每一件都充滿巧思。難怪被網友形容：他們追求細節極致到“變態”！

　　下面就來通過幾位設計師來分析一下為什么日本的設計那么強：

佐藤卓

　　佐藤卓Taku Satoh：一個日本平面設計界繞不開的名字。大家對他應該不陌生，豆瓣9.4，點擊量過億的日本兒童美學教育節目《啊！設計》的節目藝術總監。

　　他花了6年時間，數次向日本電視臺高層提案，說服他們設立這檔節目，讓日本的小朋友以及大人，感受日常中的設計之美。

　　事實上，他的經典設計，早已遍布人們日常周圍，在日本平面設計界，更是響當當、數一數二的人物，拿國際設計大獎拿到手軟。

　　成立至今36年的佐藤卓設計事務所TSDO橫跨平面、包裝、導視、廣告等多個領域的設計。經他操刀的成功商業合作案例多到盤不過來足以稱得上：“拿下無數甲方的設計師”。

　　大多數設計師工作中最苦惱的問題莫過于

　　“為什么我的設計甲方總是不滿意？”

　　“如何有效與甲方溝通？”

　　……

　　然而這些難題在佐藤卓這都不是問題。

　　與眾人所想的不同，本以為大師做設計，那肯定都是甲方的爸爸，實際不然。佐藤卓做設計的信條是：“將自己的個性與需求徹底的舍棄，只為甲方的產品訴求服務。”

　　這話光聽上去就已經是很多設計師的噩夢，但大師卻覺著甚是好用做出了很多好的設計。或許我們應該嘗試，換個角度來做設計！

田中一光

田中一光|Ikko Tanaka

　　他是日本最具代表性的平面設計師，設計界教父級人物，以一人巨臂開創了一個時代！

　　1930年出生于古都奈良，從小就是一個電影迷，十六歲考上京都市立美術專科學校，十七歲執迷于戲劇、劇團、舞美。

　　1950年畢業于日本京都美術學院，1963年創建田中一光設計室，開創了自己的設計之路。1980年以“最適合的形態展現產品本質”為指導思想提出無印良品的開發構想，成為無印良品創始人之一”。

　　他一生對傳統文化特別迷戀。從日本的傳統戲劇、歌舞伎表演、古建筑，到日本浮世繪、陶瓷、文字，甚至是日本民間的傳統習俗、茶道、禪文化，從他的許多作品都可以看到傳統文化所帶來的影響。

　　一方面將日本傳統文化融入到設計中去，讓全世界了解日本傳統文化，接受日本設計；另一方面他又將現代設計概念引入日本。

　　他的作品帶有明顯的個性，優雅、素凈和單純，富有一定的表現主義色彩，設計語言簡潔洗練、意境清新、形式優美，在融合東西方傳統美學觀念與東西方文化特征之間，有獨到的思路與手法。在日本設計界掀起了一場對傳統精神的再創造運動。

　　后人評價：“他開創了一個時代，是他一人的巨臂，讓世界知道日本的現代設計”。

橫尾忠則

　　橫尾忠則于1936年出生于日本兵庫縣，是日本一位既多產又極具國際知名度的插畫藝術家。他的職業生涯始于其以一個舞臺設計師的身份，為東京劇院進行前衛風格的舞臺設計。

　　橫尾先生深受當時美國盛行的波普藝術所影響，設計作品以拼貼、迷幻、波普風格為人所知，在大量日本元素再加上波普風格的拼貼，使他的作品不僅在日本，放到全世界也是獨樹一幟的。

　　他不僅在各類平面作品中展現驚人的創造力，還曾在影視行業頗有成就，擔任過電影《新宿小偷日記》的主演，并且與細野晴臣一起制作唱片，是日本20世紀后半葉最前衛、自由的藝術氛圍的濃縮。

　　橫尾先生意識到當時現代主義風格的倔起必然會引起整個社會的乏味枯燥，因而他拋棄了當時盛行的現代主義，走了一條對立面，用富有他自己個人的感情色彩去賦予當時國際主義風的一絲溫情，他的作品充滿了詼諧感、慶典感、咒術感、浪漫感、魔術感、殘酷感、迷幻感，創造出了無數經起時間考驗的極品之作。

粟津潔

　　粟津潔于1929年生于日本東京，藝術創作涉及平面設計、環境藝術、實驗影像以及繪畫、雕塑、戲劇、電影等領域，均有非凡成就。是一位自學成才的杰出藝術家。

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