SVA插畫留學是怎樣的體驗？

SVA插畫留學是怎樣的體驗？，相信這個問題是許多正在準備留學的同學關心的一個問題，那么下面小編就來和大家說一說，感興趣的您趕緊往下了解吧。

1、SVA插畫的商業性

在SVA插畫留學時，就會發現它的商業性是體現在很多方面的，比如教學模式、課程設置和學校資源。在大一的時候，老師們主要是想讓新生在提升繪畫基礎的同時，適應學校的教學氛圍，所以在很多方面對學生的容忍度也較高。但是到了大二之后，有的老師就會對學生的標準和要求提高，會把他們當作職業插畫師來看待，而不是學生。

老師們平時不會催促學生完成作品，等到deadline那天，他們就會以group critic的形式一一“驗收”。我印象很深的一次經歷是，在大二的一節illustration專業課上，我因為畫畫速度太慢，在critic那天沒有完成作品，老師也沒有生氣，只是一臉平靜地看著我說：

“你知道在截止日期當天沒有完成作品地后果是什么嗎?”

我心里一驚，小心翼翼地說，“會影響最終成績...”

他笑了笑，說道，“不，你會拿不到工資。”

他告訴我們，應該把自己看作一個professional artist、illustrator而不是一個為了應付老師而完成作業的學生，我們需要把每一次作業都當作像是要給甲方爸爸畫的商稿那樣認真，以這樣的高標準去要求自己，并且不斷地提升自己，才是完成“作業”的意義。如果是自己都不滿意的作品，那憑什么認為客戶會愿意買單呢?

在那之后，我一直提醒自己，要盡可能地以一個藝術家的眼光和角度去創作、去看待不同的事物，像一個藝術家一樣獨立思考，要有批判性思維。我也不再像以前那樣畏畏縮縮地不讓別人看到我的畫，這倒不是對自己的作品盲目自信，而是更坦然地接受了自己作品的缺陷，并盡力地填補它。

SVA插畫的商業性，在課程設置上，也正好能和學校的資源、絕佳的地理位置對接。

大四的digital portfolio課是個半學期課程，老師在前幾節課上指導我們創建自己的個人作品集網站，并整理自己作品集的電子版本。在結課那天，老師請來了NewYorkTimes的美術主編，請他在課上給我們分享他簽約的插畫作品風格和要求，并給我們看了已成功出版的插畫案例。

下課之前，這位主編給了我們他的工作郵箱，讓我們把自己的電子版作品集發在他的郵箱里。雖然當時我的意向工作方向不是雜志和報刊，但是能讓紐約最知名的報刊美術主編主動上門指導、分享經驗并接收簡歷，這已經是很多人投無數次稿都不一定能得到的機會了。

2、全面的基礎課程

在課程設置方面，SVA的插畫課程是非常豐富多樣的。以大一的基礎課來舉例子——除了常規的油畫、素描等手繪相關的基礎課程外，還有像雕塑和visual computing 這類非繪畫方向的課程。在雕塑課中，老師會讓學生通過嘗試油泥、木材、陶瓷、粘土等不同的材料，去了解插畫并不是只有繪畫這一種表現形式。并且，除了材料的新鮮感可以帶來創作樂趣之外，學生們在對不同材料的嘗試中，往往也會對于如何選擇材料去服務作品理念有更深刻的理解。

3、豐富的藝術資源

SVA位于紐約曼哈頓中城，距離帝國大廈也就不到二十分鐘的地鐵路程。除了交通、住宿、飲食便利之外，優越的地理位置也為SVA的學生提供了很好的藝術資源。在SVA 學習期間，上課時老師帶我們去高線公園寫生、去MET和MOMA看展都是常態。

在一節portfolio課上，老師為了給我們講光影和色彩，帶我們去MET，正好趕上那段時間倫勃朗的油畫在MET設展。老師擠在熙攘的人群中，不緊不慢地分析倫勃朗如何“欺騙”觀者的視覺，他故意把暗面臉部的完成度畫很低，而亮部的臉畫得非常細節，是因為人在越暗的環境下看到的東西越模糊，若是把暗部畫得清晰了，反而顯得不那么真實。所以當觀者看到倫勃朗的肖像畫時，會驚嘆于畫中光影的戲劇性和人物的真實性，而不會認為這是一幅未完成的畫作。有的游客還會在后面偷偷跟著我們，就為了聽老師的講解。

直接在原作面前分析這些畫作的繪畫技巧、色彩運用等，比在PPT上看網上下載的藝術作品圖片要生動、有趣許多。

在SVA，大部分的老師都是處于一種一邊教學，一邊進行自己創作的兼職模式，所以有的老師也會帶學生們去自己的工作室參觀，學生們也可以借此機會了解老師的創作環境、創作氛圍以及創作的過程。因為學校優越的地理環境，去紐約的各大藝術博物館都非常的方便。對我而言，藝術博物館除了能讓我看到像梵高、德加、莫奈、達利等藝術家的原作之外，藝術館的不定期設展也能讓我了解到一些比較小眾但也非常優秀的藝術家。

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