花滑表演服裝設計考斯騰背后的創作故事
2023-09-04 10:32:06 來源：中國教育在線
花滑表演服裝設計考斯騰背后的創作故事，相信這個問題是許多正在準備留學的同學關心的一個問題，那么下面小編就來和大家說一說，感興趣的您趕緊往下了解吧。
這兩周以來的北京冬奧會，牽動著無數人的心，奧運健兒的每一次亮相，都讓人心潮澎湃。在緊張刺激的競技比賽中，花樣滑冰便是比較獨特的存在，因其技巧難度和觀賞性帶給觀眾獨一無二的視覺享受。
曾兩次獲得奧運冠軍的日本運動員羽生結弦在本次冬奧會挑戰最高難度的4A動作，它也是目前已知的花滑6種跳躍基礎動作的四周跳中，唯一未被任何選手在比賽場合攻克的動作。
雖然羽生結弦沒有完美落地，最終獲得第四名，但這一跳所承載的意義早已超越了結果本身。他勇于挑戰的精神仍打動了所有的觀眾，甚至比金牌得主、美國運動員陳巍獲得了更多的掌聲。
除了優雅流暢的動作讓人驚嘆外，羽生結弦的藝術級表演也離不開服裝的加持。花滑選手的著裝被統一稱為考斯滕，來源于英文單詞“Costume”。
考斯滕不止能夠增添視覺美感，同時還能幫助運動員更好地進入故事與情感中。每一件考斯騰本身，都有屬于自己的生命和故事，都可以稱之為藝術品。
2014年起羽生結弦就頻繁與日本花滑服裝設計師伊藤聰美合作，《時間旅行者》、《星降之夜》、《天鵝》、《晴明》（陰陽師）等比賽曲目的考斯騰均出自伊藤聰美之手。
根據伊藤聰美的自述，每次合作羽生結弦都會給她比賽曲目作為參考，同時指定好服裝顏色之后交由她設計。
因為羽生結弦說到藍色是他的“本命色”，所以很多仙氣飄飄的考斯騰都是用藍色作為主色調。
考斯騰的布料價格非常昂貴，同時織造工藝也異常復雜，在服裝面料上，由于花樣滑冰的技術動作包括各種跳躍旋轉，所以服裝不僅需要輕薄簡便，更需要方便選手連貫地完成各種技術動作，實現彈力與美觀的最佳平衡。
所以，很少表演服從頭到尾只使用一種面料，更多是用多種面料交織而成，而且許多布料的伸縮性都非常強。
在這些價值不菲的布料上，伊藤聰美用刺繡、水鉆、羽毛、亮片、花瓣等元素造就了冰上美學的極致，“翩若驚鴻”有了現實版寫照，也讓她設計的每一套考斯滕造型，都成為了絕世經典。
和羽生結弦合作多年，伊藤聰美總是強調，自己是“實現羽生結弦關于服裝想法的助手”。
可以看出，除了選曲、編舞等方面，在滑冰上投入全部熱情的他認為服裝也是一套完美的節目不可或缺的地方，所以他會竭盡所能地去參與。
而關于從事花樣滑冰運動員服裝設計師的經歷，伊藤聰美這樣說：“我一直覺得做和別人不一樣的事情會比較有趣，我26歲左右成為獨立設計師，大概27歲便自食其力了。”
“現在說起來好像很輕松，但剛獨立那會兒真的很困難。一開始我主要是做小孩子們的花滑服裝，直到我的作品逐漸得到孩子的教練認可之后，才被介紹給了頂尖選手的教練們。”
畫設計圖時，伊藤聰美盡量把模特畫得像選手本人，然后依據每個選手的外貌和體態特征，做出只適合那位選手的設計。
伊藤聰美出生于日本千葉縣，高中畢業后就讀于法國高級時裝學院（ESMOD JAPON），2008年神戶時裝大賽上她入選了特別優秀作品，后留學于英國諾丁漢特倫特大學（NTU）深造。
回到日本后，伊藤聰美在Chacott從事花樣滑冰服裝設計，2015年正式成立個人工作室，此后給多位花樣滑冰運動員設計服裝，運動員們的華麗造型也讓她走進了大家的視野，大家才發現了這位“天才設計師”。
天才設計師母校
世界四大時裝設計學院之一
伊藤聰美作為花滑界有名的天才設計師，她成就了羽生結弦身著“天女羽衣”的華美的舞姿，幫助他披上了無可挑剔的戰甲。
而成就了伊藤聰美的“花滑天才設計師”名號的背后，離不開在法國高級時裝學院（ESMOD JAPON）的設計技能學習。
ESMOD學院作為全球紡織服裝行業中最為重要的培訓中心之一。
它是和時尚界最高學府——馬蘭歐尼學院、中央圣馬丁設計學院、帕森斯設計學院并稱為世界四大時裝設計學院，作為一所歷史悠久、貢獻卓著的時裝學院，ESMOD在整個行業中聲名顯赫，被稱為“時裝界的哈佛”。
對于時裝行業的市場來說，紐約、倫敦、巴黎等城市時尚產業發展完善，無論是快銷產品還是高端產品都有相對成熟的市場機制，那么英國、美國和歐洲院校對服裝設計風格和申請要求有什么不同？
? ?英國院校
英國院校最大的特點是在教學風格上會很重視設計的先鋒感，同時也十分重視設計的實驗性。
從一個作品前期的靈感收集，中期如何準備，以及實驗過程中有什么聯想和開發性的思維，會更加看重學生思考的過程。大部分院校會培養學生在作品中通過大量的調研和實驗去完成設計，同時也會激發學生的創意思維。
※代表院校：中央圣馬丁藝術與設計學院、倫敦時裝學院、皇家藝術學院、格拉斯哥藝術學院、利茲大學、南安普頓大學
美國院校
相比英國院校來說，他們要求的設計作品會更加商業化，具備更強的流通性和實用性，基于國家的商業化和多元化，作品集在藝術感的呈現以及視覺效果上，并不過多的追求所謂“先鋒感”，而是會更加偏向于實用效果。
※代表院校：帕森斯設計學院、紐約時裝學院、芝加哥藝術學院、羅德島設計學院、普瑞特藝術學院、薩凡納藝術與設計學院
歐洲院校
與英美院校的時尚感對比，歐洲院校在教學上會更加傳統一些。比如法國和意大利會更重視工藝上衣服的訂制感，課程設置上也會更加重視裁剪版型的內容。
※法國代表院校：ESMOD、馬蘭歐尼時裝學院巴黎校區、巴黎時裝工會學院
※意大利代表院校：馬蘭戈尼米蘭校區、柏麗慕達時裝學院、多莫斯設計學院
同時，時尚行業作為歷史久遠、發展成熟的產業，服裝設計等相關專業招生人數多、普及度高、就業前景光明，人氣一直都很高。
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